Top 5 películas pastrulas

Listo gente, lo dije en mi post de despedida (esto ya parece la despedida de los gansos de Soda Stéreo que duró dos años, pendejos de mierda), voy a hacer un último post de lo que realmentre me gusta: el cine. Y estas son mis cinco pelas pastrulas preferidas.

5. THX 1138 (George Lucas, 1971)

Una pastrulada total, pero bien hecha. Hacía pensar que George Lucas era el mejor director de su generación, y que se estaba enfrentando a la industria tradicional de Hollywood. Hizo esta genialidad, armó LucasFilms, hizo Star Wars y de ahi... bueno... se aburrió de dirigir y se puso a hacer plata. Y sí que lo hizo bien. Luego quiso hacer pelas de nuevo, pero hizo mierdas. La segunda parte de la trilogía de Star Wars (o sea los primeros tres episodios) son una mala mierda. No dirijas más, tío George.

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4. Fear and Loathing in Las Vegas (Terry Gilliam, 1998)

Johnny Depp y Benicio del Toro en ácidos. Hablando y haciendo huevadas. Viviendo y mostrando los efectos de las drogas duras. Terry "Monthy Python" Gilliam, que ya nos había sorprendido con Brazil en 1985 y con la genial Twelve Monkeys en 1995, nos entrega esta vez una pela sacada de las entrañas mismas de la pastrulada y la incongruencia. Para ver de corrido y a sabidas que no vas a tener una historia que contar al final, simplemente para ver a Johnny Depp y Benicio del Toro en ácidos. Recomendable.

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3. Un chien andalou (Luis Buñuel, 1929)

Imagínate tener 29 años y estar en 1929. De repente viene un tipo con cara de loco, bigotes de mosquetero pobre, pero una mano prodigiosa para pintar y una manera retorcida de ver el mundo. Este tipo se llama Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, pero de cariño Salvador Dalí. Y te propone hacer un cortometraje de 16 minutos, sobre lo primero que se le venga a la mente. El resultado: una obra de arte. En esa época, el cine peruano estaba en la mierda, ahora sigue en la mierda. Mientras, Luis Buñuel luego nos regalaría Los olvidados, Viridiana, El Ángel Exterminador, El discreto encanto de la burguesía y Ese oscuro objeto del deseo. O sea, la antítesis de George Lucas. Ah... la escena del ojo aun es una de las más estremecedoras de la historia del cine.

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2. Mulholland Dr. (David Lynch, 2001)

Una de las pelas preferidas por la pastrulada de la PUCP. Sobre todo los pseudo intelectuales de literatura y filosofía. A mi, peronalmente, no me gusta Mulholland Dr. porque es forzadamente pastrulita, ya mucha huevada loquita de Lynch (que me parece mediocre como director) y tiene pelas mejores como Dune en 1984 (una de las mejores versiones de esta excelente novela) y Blue Velvet en 1986 (donde la tensión y angustia te acompañan toda la película). Definitivamente Lynch está loco, tan loco que con sólo 10 filmes ha logrado crear de su apellido un adjetivo: "lynchiano". Inclusive dicen que en alguna versión de DVD viene con un conjunto de "pistas" para entender la pela... no jodas pués huevón, la pela tiene que tener todo ahí, en la pantalla. ¿Entonces por qué esta pela? Porque tiene una de las escenas de sexo más ricas que haya visto. Esa rubia con esa morena... uffff.

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1. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)

Donnie: Where did you come from? Frank: Do you believe in time travel?. No jodas pues qué chucha le pasa a Kelly. Qué mierda tiene este tipo en la cabeza que a los 26 años escribe y dirige un filme como Donnie Darko. Me cagó la pela cuando la ví (recomiendo el Director's Cut) y la vi tres veces más en una semana, incluyendo una vez con las pistas que uno puede serguir en su indescifrable página web (aprende Lynch, esta vez sí les ligó). Nunca se hizo una pela tan analizada e interpretada, pero no por su posería, sino porque toca temas profundamente ocultos en la psique humana (esquizofrenia y alucinaciones) y de lo desconocido de nuestro tiempo-espacio (vórtices, viajes temporales). Pero lo hace de una manera tan natural y perturbadora (me cagan las apariciones de Frank) que aun así no entiendas un carajo, te divierte el filme. Tiene escenas geniales, saltos temporales, diálogos enigmáticos y pastrulos (el de los pitufos es de antología), giros impredecibles y una flaquita que está mas buena que el pan caliente. Luego de verla vas a querer leer Philosophy of Time Travel, tirado en tu cama, mientras esperas que el avión pase por encima de tu cuarto.

La pela fue una mierda en recaudación, pero en venta de DVDs y entrevistas, fue un éxito y actualmente es considerada una película de culto. Indiscutible. Ranquea novena en las 50 películas que debes ver antes de morir según el canal británico Channel 4.

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Listo gente, nos vemos en la vida real. Un gusto y larga vida al blog, que se quedará tal cual, como un museo del hueveo y la irreverencia. Inclusive los links a los torrents ylos videos subidos por nosotros mismos seguirán funcionando.

This is the end. My only friend.

Domingo...

Algo de internacionales para sazonar el domingo. Silvio Berlusconi acaba de censurar el documental de Oliver Stone que trata sobre su amigo Goerge W. Bush y que tiene como nombre "W.", en el que se relata la historia de un alcohólico que en poco tiempo pasa a ser el principal inquilino de la Casa Blanca. El documental iba a abrir el Festival de Venecia. Esperemos que pronto llegue a Polvos Azules.

Un avión Boeing 737 de la línea rusa Aeroflot se acaba de estrellar cerca de la ciudad de Perm, en los Montes Urales, en Rusia. Han muerto 88 personas, no hay sobrevivientes. Al parecer el accidente se ha producido por una falla mecánica.

El polvorín sudamericano continúa. En Bolivia, Morales pide detener al gobernador de Pando acusándolo de desacato, mientras que los líderes opositores anuncian que desbloquearán carreteras como un acto de buena voluntad para así promover el diálogo y la salida pacífica. Mientras, Chávez sigue metiendo las narices donde no lo llaman.

Interesante el libro recién publicado por Steve Coll, "Los Bin Laden, una familia árabe en un mundo sin fronteras", que cuenta la historia de la enorme y poderosa familia Bin Laden, el rol de Osama Bin Laden en la familia, sus sufrimientos luego del 11-S y sus actividades desde entonces, que han hecho a la familia más poderosa y rica que nunca. El Pais ha reproducido partes de sus dos primeros capítulos.

Leonidas Zegarra lee el Blog de Cayo

Este blog fue creado sin ningún motivo o utilidad específica, como se habrá dado cuenta, querido lector, querida loba. Pero en el camino hemos descubierto las grandes satisfacciones de la blogósfera (ante la cual no nos rendimos como los geeks babosos del ShitDay), como denunciar a Beto Ortiz y compañía, poner la porno de Susan León y la de Susy Díaz, insultar a los de la USIL y que en la UPC el Blog de Cayo sea lectura obligatoria del curso de "lenguaje" (wtf??????), entre otras cosas. Pero que el gran Leonidas nos lea, y más aun, que nos comente, es algo insuperable. Cerramos y nos vamos a nuestras casas, el último apaga la luz, ya se que poner en mi epitafio, hemos logrado uno de los grandes objetivos de nuestras vidas.

He aqui la prueba:

Anónimo dijo...

Gracias por dedicarme un espacio en tu Blog, aunque que quisiera decirte que si llegue a estrenar mi Pleícula "300 Millas en busca de Mamá" en Lima y fue en el Multicine Excelsior Sala 6 el 14 de Agosto del presente año.
Gracias nuevamente.

Leonidas Zegarra.

Leonidas Zegarra nos lee. Gracias Leonidas, tú sabes que Cayito es un fan de tus películas. A ver si lo haces actuar en una de esas, con unas perritas que le digan "cáchame a la bestia papi, las perras somos mejores". Por favor.

Gremlins

Cualquier persona que gozó los ochentas -esa década tildada de "basura" por muchos- no puede olvidar la creación de uno de los personajes más entrañables, divertidos e irreverentes: los gremlins. Esta sarta de monstruos conchesus se dedicó a poner de cabeza primero una ciudad entera en navidad (Gremlins, 1984) y luego un edificio "inteligente" de una corporación. Si nos ponemos en "modo Portocarrero" diríamos que estos engendros representaron una alternativa al tradicionalismo y la modernidad, una especie de posmodernismo monstruoso manipulado -eran marionetas- por personas detrás del poder.

Pero no somos pastrulitos pues. Lo que a mi más me gustó de los gremlins es su irreverencia y negrísimo sentido del humor, además de encantarles la adrenalina y el dolor. En muchas de sus escenas infringen dolor y sufrimiento no sólo a humanos y animales, sino a ellos mismos. Fueron unos jackass de orejas largas y dientes filudos, pero con igual cantidad de cerebro que Johnny Knoxville. Otro punto a su favor son los rudimentarios efectos especiales que priorizaban maquillaje y materiales físicos antes que virtuales, dando una mayor sensación de realismo.

Por último, los Gremlins en sus filmes se mofan también del cine en general, ya sea con algunas escenas imitando íconos culturales del cine americano o inclusive deteniendo su propio filme en plena proyección (en la segunda parte), obligando a Hulk Hogan (firme candidato a HdNT) a lanzarles un ultimátum que nadie, como dijo Don Corleone, podría rechazar.

Algún geek ochentero con tiempo libre y una buena Mac ha editado este video. La calidad del montaje es increíble, parece hecha por profesionales en estudio. Los Gremlins visitan varios filmes, a modo de homenaje hacia los dientudos personajes.

Terror en el Lago, la última de Leonidas Zegarra

Foto: Cinencuentro

Gran director nacional, creador de obras maestras como: Vedettes al desnudo y Una buena chica de la mala vida, Leonidas Zegarra nos entrega ahora su última obra maestra, Terror en el lago. Aprovechando la interesante movida de "cine provinciano" o "cine andino" (ni ellos se ponen de acuerdo), Zegarra aprovechó para hacer una de terror en el lago Titicaca. ¡Así cómo no va a ser elegido como maravilla natural! (el Titicaca, no Zegarra).

Les dejo el trailer, sin comentarios.

Y de su anterior filme, "300 millas en busca de mamá", que las mezquinas salas peruanas no han puesto en cartelera. Así es el monopolio.

Metropolis (Lang, 1927)

Ya es noticia conocida que han encontrado una copia "original" del extraordinario filme Metrópolis (1927) del austroalemán Fritz Lang, nada más y nada menos que en Buenos Aires. Al parecer una gran cantidad de copias con menos metraje recorrieron el mundo debido a su menor costo (el filme fue sumamente costoso en el momento de su estreno y no tuvo la acogida suficiente, así que se optó por reducirla para abaratarla) y casi ninguna se ha conservado, casi.

Esta es una excelente noticia, pues es sumamente difícil encontrar filmes en soportes de nitrato de celulosa, un componente que servía también como explosivo y que tenía la peculiaridad de ser autocombustible, así que los casos como el de esta copia de Metrópolis es sumamente raro y debe ser celebrado. Más aun si consideramos el valor histórico del filme, estrenado en una etapa sumamente difícil de la historia alemana, en plena República de Weimar, a tan sólo seis años del ascenso de Adolf Hitler al poder. En este filme además, si bien es de ciencia ficción y futurista, se realiza un interesante análisis y crítica al capitalismo industrial y a la lucha de clases vista según Lang y la sociedad de la época.


En la actualidad, Metrópolis es considerada una de las principales joyas del cine, es un documento histórico invaluable y así se demoren diez años en restaurar sus restos, es una excelente noticia. ¿Qué otros filmes "perdidos" se podrán hallar en los años que vienen?

Más información:

Cinencuentro
Páginas del diario de Satán
The Guardian

Maradona (por Emir Kusturica)

Así es gente, en Cannes 2008 sale el esperado documental sobre Diego Armando Maradona realizado por el extraordinario director Emir Kusturica. No creo que llegue a cartelera, pero sí a la mediateca de Polvos Azules y en este bló lo pondremos apenas salga en el torrent.

Y de ahi no quieren que haya piratería.

Les dejo el trailer y la canción de Manu Chao, quien además está a cargo de la música del documental.

In 1945 the Nazis went to the Moon... In 2018 they are coming back.

Iron Sky

Vía: Alt1040

Charlton Heston ha muerto

Charlton Heston, mítico actor norteamericano y portavoz de la NRA, ha muerto el 5 de abril del 2008. El protagonista de filmes como The Ten Commandments (1956), Touch of Evil (1958), Ben Hur (1959), El Cid (1951), Planet of the Apes (1968), entre cientos de filmes, también ha sido conocido sobre todo en la etapa final de su vida por su enfermedad (Alzheimer), su posición conservadora y derechista política y su actividad como portavoz oficial de la NRA (National Rifle Association), la nefasta y criminal asociación norteamericana que defiende la posesión libre de armas en EEUU, y que ha defendido su posición frente a muchas de las matanzas realizadas por jóvenes norteamericanos que han tenido acceso a armas en tiendas o en sus propios hogares.

En este blog creemos que no hay muerto bueno, y si bien Charlton era un buen actor, lamentablemente acabó sus días como una caricatura de su propio personaje, un "duro" en la vida real, un defensor de la muerte y del modo norteamericano de patearle el trasero a los más débiles. No creemos que el mundo va a estar mejor sin Charlton Heston, pero quizá la NRA va a estar un poco peor, lo que ya es algo.

O como mencionan en Arbogast on Film:

When Chuck is gone, and that day will come sooner than later, I will be sorry... and so will you. So do something for him today. Rent THE NAKED JUNGLE (1954) or TOUCH OF EVIL (1958) or THE WAR LORD (1966) or WILL PENNY (1968) or better yet, go out and buy a gun.

Un videito para que se diviertan, con el mítico:

¿Por qué? - II

Siguiendo el anterior post de Cannabicus, también debemos mencionar el cine, sobre todo los buenos actores que se van a la mierda por entrar a Hollywood. En este post rendimos homenaje a un ex-actor, el escocés Ewan McGregor. La primera vez que lo vi fue en Trainspotting, luego vi una película anterior, Shallow Grave (1994), las dos de Danny Boyle, bastante buenas.

Pero de ahí Hollywood lo fichó y empezaron las mierdas y remierdas: A life less ordinary, Moulin Rouge, Black Hawk Down, entre otros. Pero uno de los peores papeles ha sido cuando interpretó a Obi Wan-Kenobi en la trilogía de Star Wars. Les dejamos unos videos para que vean a un buen actor irse a la mierda.

Trainspotting (1996)

Ewan McGregor como Obi Wan-Kenobi

I drink your milkshake

Estupenda escena del filme There will be blood (2007) de Paul Thomas Anderson. Solo con esta escena (súmenle los minutos anteriores a la llegada de Eli y los que siguen hasta el final del filme, unos seis más) Daniel Day-Lewis podría haberse llevado el Oscar. Ah, es un spoiler, pero si hasta ahora no la has visto no mereces ningun respeto asi que no importa.

Draiiiiiiiiiined Eli you boy!

A Patrick Swayze le quedan 5 semanas de vida

Lo acabo de leer. El actor norteamericano Patrick Swayze, quien saltó a la fama con filmes como Dirty Dancing y Ghost y que luego protagonizara la interesante Point Break y formara parte del elenco en Donnie Darko, le quedan cinco semanas de vida. No me creerán, pero justo estaba pensando hacer el siguiente Héroe de nuestro tiempo dedicado a Bodhi, el jefe de la banda de ladrones de Point Break. Ahora esperaré para hacerlo como homenaje, a menos que Alá no se lo lleve y lo deje entre nosotros.

Fuerza.

El Oscar 2008

The Big Lebowski (1998), otro gran filme de los Coen.

Odio esta ceremonia, pero como me sucede con otras cosas que odio, como la combi o Alditus, es imposible faltar a la cita. Y este año ya me parecía raro que la selección de filmes (el menos en los importantes) no haya estado saturada por un blockbuster de alto presupuesto como Titanic o Gladiator. Esta vez inclusive los filmes simples y de temas "serios" eran los protagonistas. Y mejor aun, dos de los directores que más me gustan estaban en la lid: Ethan y Joel Coen y Paul Thomas Anderson. Lo mejor de ellos, que sus filmes tienen dos cosas que deberían ser imprescindibles para cualquier director y guionista: personalidad e imaginación.

Los que hayan visto Blood Simple, Raising Arizona, Miller's Crossing, Barton Fink, Fargo, The Big Lebowski, O Brother, Where Art Thou?, The man who wasn't there, Intolerable Cruelty, el segmento de Paris, je T'aime, y ahora No Country for Old Men, se habrán dado cuenta que cada filme podría pertenecer a un género cinematográfico distinto, lo que hace a los Coen unos verdaderos genios para el manejo de historias (lloren, directores peruanos), además de mostrar un manejo de imagen preciso a la hora de filmar una buena escena de violencia. Lo que otros directores censuran, los Coen lo muestran con frialdad o sublimación, e incluisve con ambas como en Fargo. De los dos modos, el resultado es impresionante.

Mientras, los que hayan visto Boogie Nights, Magnolia, Punch Drunk Love o There Will Be Blood, habrán disfrutado de las emociones humanas más profundas, mientras que la música, los encuadres y los diálogos nos hagan pensar si no se trata de un filme perfecto (me refiero a Magnolia), hasta llegar a un punto g cinematográfico del cual solo queremos repetir. Aymee Mann y su música en Magnolia son testigo de ello.

Tom Cruise en Magnolia (1999), cuando actuó por vez primera

En fin, si bien la ceremonia fue una de las más aburridas del año, al menos la pude ver por internet en una página pirataza que se colgaba de la señal de ABC, así que me la pasé viendola con los comerciales gringos y sin la pésima traducción de Frecuencia Latina ni los insufribles comerciales peruanos. Será por eso que me pareció aburrida y no malísima.

Los resultados de la ceremonia, aca.

El Blog de El País, con comentarios sobre el Oscar de Javier Bardem (el mejor del cine español de lejos) desde la Madre Patria: aqui.

Taxi to the dark side

La tortura y abusos psicológicos y físicos que llevaron a la muerte a Dilawar, un taxista afgano inocente de cualquier cargo, es el móvil para que Alex Gibney (Enron: The Smartest Guys in the Room, The Trials of Henry Kissinger) nos muestre en Taxi to the dark side el ilegal sistema de detención norteamericano en Afganistán y las posteriores torturas que fueron llevadas a cabo en las prisiones de Abu Ghraib (Irak), Guantánamo (Cuba) y en la base aérea de Bagram, donde Dilawar fue golpeado hasta morir.

El documental es contundente, sustentado en propias declaraciones y documentos de altos mandos de la Casa Blanca (George Bush, Donald Rumsfeld, John Yoo, Dick Cheney), en afirmar que las torturas llevadas a cabo fueron aprobadas por estos personajes y que los soldados recibieron órdenes directas de cómo y en qué ocasiones deberían llevarlas a cabo. Eso sin contar las detenciones ilegales, falta de juicios, y violaciones a las convenciones de Ginebra.

El documental es parte de la serie Why Democracy? de la BBC, en la que se muestra el lado oscuro de la democracia occidental contemporánea. Vale la pena revisarlo pues es un buen ejemplo para entender cómo se engaña a pueblos enteros con valores antidemocráticos en defensa de intereses nacionales, y quizá en un futuro cercano será una fuente para que estos líderes políticos asuman sus responsabilidades frente a un tribunal y un juicio justo, el mismo que ellos niegan a sus captores.

Les dejo el trailer, la web oficial y el link para que lo bajen del torrent.

Heath Ledger murió: nos quedamos sin Joker

El martes negro fue para Ledger. Pueden ver la noticia en Perú21 o en France Press. Según esta última, habría sido una sobredosis (accidental o adrede) de pepas, aunque es mejor siempre esperar las investigaciones del caso.

El conocido actor por interpretar a un cowboy alegre en Brokeback Mountain iba a ser el Joker en la segunda entrega de la nueva Batman, titulada The Dark Night. Había interpretado a Bob Dylan en la reciente I'm Not There. Tenía 28 años.

Una lástima, ahora que le den el papel a Jack Nicholson nomás.

Post de fin de año

Bueno gente, si quieren sus clásicas listas de "lo mejor y lo peor" del 2007 o de "las 25 imágenes más impactantes del 2007" o esas huevadas, vayan comprense su Caretas, Perú21 y lean sus blogs favoritos. Una vez más, he constatado que los bloggers que se creen serios les encanta hablar de sí mismos más que de los temas que tratan, y éstos acaban siendo una excusa para alimentar su propio ego. Algo así como lo que pasó en el día del blogger y esas huevadas.

Pero en fin, no hay tiempo, se viene año nuevo y ya es hora de cerrar el blog... por lo que resta del año. En lo personal quería decir que espero que el 2008 sea un mejor año para todos, que sigamos encontrando nuestros caminos y que estos sean cada vez más armónicos entre sí. El 2008 nos va a entregar una enorme cantidad de cine, literatura, teatro, noticias, avances tecnológicos, y descubrimientos científicos; pero a la vez nos va a entregar más contaminación, violencia, hambre, y enfermedades. Es decir, lo mismo de cada año. No espero nada más ni nada menos, simplemente espero que en un año escribir un post deseándoles un feliz 2009. Así de simple.

A los amigos cercanos que nos leen, que han disfrutado de algunas veladas en las oficinas o en los conciertos, o que nos leen desde otros países, desearles a la distancia que tengan todo lo que quieren y necesitan este año, y que esto los haga buscar más aun.

Y a todos los lectores: el principio para encontrar la verdad está en no creer. No crean, no le crean.

Ya bueno... me pica la mano... una listita:

Películas:

Buenas: Caché, Eastern Promises (Cronenberg, buenísima), Zodiac, La vida de los otros, The namesake.

Sobrevaloradas: El laberinto del fauno, El custodio, Sophie School.

Malas: demasiadas...

Discos:

Buenos: La radiolina (Manu Chao), Hard Sun (Eddie Vedder), Sino (Cafe Tacuba), In rainbows (Radiohead), Volta (Björk), Plug me in (AC/DC, DVD recopilatorio), No Love (Turbopótamos), Sonidos del sistema electropical (La Mente), etc.

Malos: demasiados.

Ya no más listas.

Feliz 2008.

Kubrick y la NASA

El siempre querido Stanley Kubrick, el mejor director norteamericano de todos los tiempos según este humilde cinéfico, habría dirigido la sesión fotográfica y la filmación con la que la NASA engañó a todo el mundo pensando que se trataban de imágenes reales del primer alunizaje del Apolo 11. Nada señores, todo se filmó en los estudios de 2001, A Space Odyssey. Todo concuerda, inclusive la realización de este filme en 1968 con la cercanía de los hechos (el alunizaje fue en 1969) y el testimonio de personajes importantes le da mas peso a los argumentos. Bastante verosímil.

Está en dos partes...

Héroe de nuestro tiempo IV: Mickey Knox

Shit, man, I'm a natural born killer.

Mickey Knox

Siguiendo la línea de encontrar a esos incomprendidos y poco valorados héroes de nuestro tiempo, esta vez tenemos el gusto de presentarles a un personaje que entra a nuestra lista como uno de los más grandes exponentes de la cultura del mass media y del mass murder occidental. Señoras y señores, con ustedes Mickey Knox.

Claro, si lo conocieran en persona, rezen porque sean la única persona que sobrevive a sus andanzas junto a Mallory, su querida e insaciable pareja. Estos personajes, provenientes de la delirante mente de Quentin Tarantino y de la magistral dirección de Oliver Stone, hacen de las suyas en el clásico cinematográfico Natural Born Killers (1994), el cual recomendamos ver con toda la familia, quizá entre la cena navideña y el intercambio de regalos.

Si quieren conocerlo más de cerca, los dejamos con una entrevista:

Héroe de nuestro tiempo II: Patrick Bateman

Siguiendo con la serie Héroe de nuestro tiempo, esta vez le rendimos homenaje a Patrick Bateman, hijo de buena familia, graduado de la Harvard University y de la Harvard Business School, diligente directivo del grupo de inversionistas Pierce & Pierce, nuevo rico y yuppie del Wall Street ochentero, la edad de oro de la bolsa de valores. Pero además Bateman se dedica a otras cosas en su tiempo libre... en realidad no hace nada en la oficina porque es el hijito del dueño, entonces Patrick Bateman se dedica a los homicidios en serie, al sexo hardcore, a la pornografía, a las drogas, a las alucinaciones... y a comer en los más exclusivos restaurantes de New York.

Este personaje de la excelente novela American Psycho (Bret Easton Ellis, 1991) además es machista, elitista, sexista y homófobo, una joya como pueden ver. La excelente interpretación en la versión cinematográfica (Mary Harron, 2000), que dicho sea de paso es una de las pocas directoras mujeres que ha hecho un filme que me gusta, está a cargo del cada vez más conocido Christian Bale (que actua desde que usa pañales, muchos lo han visto como el chibolo de Empire of the Sun de Spielberg), que ha saltado a la fama al interpretar de manera muy correcta a un renovado Batman, cosa que no pudieron hacer ni Val Kilmer (genial en The Doors, pero de ahi adios) ni George Clooney (sus dos filmes dirigidos son extraordinarios). Bateman sin duda es la mejor interpretación de Bale en toda su carrera.

Estos personajes de filmes con varias secuelas a lo largo del tiempo cuentan con el interés adicional de que el personaje es mucho más difícil e importante que el actor, pues hay interpretaciones muy buenas, como la de Michael Keaton en Batman (Tim Burton, 1989) que se convierten en puntos de referencia. Un ejemplo de esto es la dificultad de interpretar a un James Bond (Connery de lejos el mejor).

Bueno, les dejo un video de Patrick Bateman en la mejor escena de la película. Lejos del final, así que mírenla nomás. Ah... impresiona un poco.

Censura a la peruana: La mujer de mis pesadillas

Inedito. No se hacía desde hace bastantes años. Quizá desde el retorno a la democracia en 1980. Con Fujimori hubo un par de casos de presiones e intento de censura con Sangre Inocente del ayacuchano Palito Ortega, pero justo salieron los Vladivideos y todo quedó en nada. Antes, en 1989, Francisco Lombardi había recibido algunas presiones durante la filmación de La Boca del Lobo, pero nunca llegaron a mayores. Sin embargo, según leemos en Cinencuentro y en el blog de Ricardo Bedoya, Páginas del diario de Satán, la distribuidora UIP nos trajo La mujer de mis pesadillas (The Heartbreak Kid, 2007) de Bobby y Peter Farrelly, una de esas comedias gringas que habría pasado desapercibida si no fuera por la censura inútil y retrógrada que la distribuidora ha realizado.

La imágen censurada

El asunto ha creado debate. Y gracias a ello, Isaac León Frías ha escrito un excelente artículo sobre la piratería en el Perú en el diário El Comercio que luego ha ampliado en el blog de Bedoya. A resumidas cuentas, el punto central de León Frías es que la piratería local forma parte de una tendencia internacional (diferente en el modo de venta unicamente) pero sobre todo:

"Si la piratería se ha extendido, y no sólo aquí sino internacionalmente, se debe a una serie de factores que provienen en gran parte del propio mercado cinematogràfico. En el caso concreto del Perú, no hay duda de que el empobrecimiento de la oferta en salas públicas, más la casi inexistente oferta de dvds en tiendas (la cadena Blockbuster, por ejemplo, jamás intentó llegar a ese mercado residual que hoy se abastece en los bien servidos espacios de algunas galerías) ha contribuído y contribuye a la difusión de un material que parece maná caido del cielo frente a la bochornosa realidad de la cartelera comercial. Por eso es que la campaña antipiratería que impulsa INDECOPI, aliado a las grandes empresas transnacionales, resulta absolutamente inútil. Esos mensajes bobalicones, del tipo 20 pirata, además de torturar a quienes vamos al cine con frecuencia, son más bien una invitación a dejar de ir al cine para no tener que soportarlos. De eso se libran quienes no van al cine y se dedican a ver videos en sus casas." (Fuente: Paginas del diario de Satán)

¿que paso, que piso?

Ricardo Bedoya complementa en otro post:

"Sin duda, la censura de una película, hecha del modo grosero que vemos en la copia mutilada que se exhibe, es un ejercicio abusivo de la posición que tiene la empresa distribuidora en el mercado cinematográfico, un atropello a los derechos del consumidor, y una violación al derecho que tiene el autor de difundir su obra en su integridad. Es decir, la censura a La mujer de mis pesadillas sería el caso perfecto para que Indecopi se pronuncie y ponga las cosas en su sitio. Pero, ¿eso es posible? Lo dudo." (fuente: Páginas del diario de Satán)

¿Indecopi que hace en este país? Campañas estúpidas y apoyar a la empresa privada que es la causante de todo esto. Ese es el problema de tener a gente que no sabe lo que hace en puestos importantes, como Martín Moscoso, funcionario de Indecopi. Si fuera por él seguro censuraría esta maravillosa escena de La Naranja Mecánica .



Sigan así, yo quiero seguir teniendo la mejor videoteca de América Latina en Polvos Azules.

Más sobre el debate: Paginas del diario de Satán: Inaceptable censura, Sobre cortes y supresiones en la cartelera fílmica, El "cine de autor" y el derecho a censurar, Sobre la cartelera comercial y la piratería.

Cinencuentro: Las imágenes censuradas.